travelling by

Marco Antonio Filho

2012-02-13T21:21:00.000+01:00

© Marco Antonio Filho

Photographe basé à Porto Alegre au Brésil.

http://marcoaf.carbonmade.com/

Annabelle Lourenço

2012-02-09T00:59:00.003+01:00

"Sur le fil" © Annabelle Lourenço

"Que me dizes" © Annabelle Lourenço

Sur le fil" © Annabelle Lourenço

"Entre"© Annabelle Lourenço

Née en 1980, Annabelle Lourenço vit à Paris. Beaucoup de sensibilité dans ses clichés qui laissent au regard qui les découvre une jolie impression d'entre- deux mondes.

Le projet "Entre" justement, dont quelques images figurent ici, a été réalisé par 13 étudiants en photographie partis à la rencontre d'Européens ayant quitté leur pays pour venir vivre en région parisienne.

"Le photographe se fait porte-parole d'une rencontre entre deux univers, tandis que l'exil s'inverse et qu'il devient l'étranger confronté à une autre culture le temps d'un voyage. En se posant ainsi la question du déracinement d'un Européen émigré sur son propre continent, ENTRE en vient à interroger la notion d'identité européenne par la photographie."

Annabelle Lourenço a également réalisé les belles images du webdocumentaire "La fissure" consacré à l'après-Fukushima.

http://www.annabellelourenco.com/

Lien vers le webdocumentaire:
http://www.rue89.com/rue89-planete/2012/01/26/la-fissure-un-webdocumentaire-sur-fukushima-228733

Massimo Berruti

2011-12-03T18:44:00.001+01:00

"Les Lashkars" © Massimo Berruti

De janvier à avril 2011, Massimo Berruti a séjourné dans la vallée du Swat à la frontière nord du Pakistan, non loin de l'Afghanistan. Là, il a photographié les Lashkars, milices civiles Pachtounes qui se tiennent en première ligne face à la menace des talibans.

Massimo Berruti a 31 ans, il est italien et fait partie de l'agence photo VU.

http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=238

Julien Levy

2011-11-30T13:19:00.001+01:00

"Heartbreak" © Julien Levy

"Je ne resterai pas" © Julien Levy

"Heartbreak" © Julien Levy

"Emprunte les ombres" © Julien Levy

Jeune artiste âgé de 28 ans, Julien Levy partage sa vie entre Tokyo, New York et Paris.
Ici quelques unes de ses photos qui sont un pan de son travail artistique.
Se dégage de ses clichés une sensibilité désarmée presque palpable.
Un rayonnement doux.
Une prose empreinte de nostalgie et de solitude capable de trouver echo par-delà le cadre photographique.
Une histoire que chacun peut imaginer un peu sienne.

http://www.julienlevy.com

"The Americans" by Robert Frank

2011-11-24T20:39:00.001+01:00

Paru dans l’indifférence puis critiqué pour sa vision éloignée du rêve américain, l'ouvrage mythique de Robert Frank a bouleversé l’iconographie américaine. Plus qu’aucun autre, The Americans influença profondément la conception du « livre de photo » et l’œuvre de grands noms du XXème siècle, de Bruce Davidson à Diane Arbus. Un ouvrage d’une grande poésie, récemment réédité à l’occasion de son 50ème anniversaire.

1955. Lorsqu’ilrédige sa demande de bourse à la Fondation Guggenheim pourfaire l’ «étude visuelle d’une civilisation», Robert Frank a quitté sa Suisse natale et vit à New York. Telle est estla genèse de The Americans, qui reçoit d’embléel’aval de Walker Evans, Edward Steichen, Alexandre Liberman etMeyer Shapiro.

Embarqué dans une voiture d’occasion, accompagné de sa femme et deleurs deux enfants, Frank réalise en un peu plus d’un an et 48Etats, quelques 28 000 clichés pris avec un Leica qu’il utilised’une seule main. Nous sommes en 1956, et ces clichés font figurede commentaire triste sur l’Amérique. Car Robert Frank ne cherche pasà travestir ou à enjoliver ses sujets : il les saisit sur levif, dans leur environnement et avec leurs codes. Tantôt risibles,tantôt violentes (lesphotos prises dans les Etats du sud illustrent le racisme ambiant), ses images ont ceci de génial qu’ellesréussissent à créer une esthétique forte, fruitde son intuition. Lescadrages sont « décalés », la lumière est contrastéeet le grain, qu’il préfère dense, ajoute du caractère et del’expressivité à sa photographie.

Cequi deviendra LE livre mythique de la Photographie est d’abordpublié en France avec des textes d’Alain Bosquet. Une insertiondont le photographe se débarrasse dans la seconde édition, parue en1959. Ne resteront alors que les 83 photos que Robert Frank avaitminutieusement sélectionnées puis organisées. Présentées seulesface à des pages blanches, elles s’imposent à l’œil. Uniquetrace écrite préservée, la très belle introductionde Kerouac, qui souligne la poésie inhérente de l’ouvrage: « Robert Frank, Suisse, discret, avec ce petit appareil qu’ilmanie d’une seule main, a tiré de l’Amérique un poème tristequ’il a coulé dans la pellicule ».

http://www.nabbu.com/chronique/theamericans,85.html

Li Hui

2011-11-22T10:37:00.001+01:00

Copyright Li Hui

Trouvée sur son site:“I want to taste dark water and see crackling trees and wild winds.” - Egon Schiele

http://huiuh.com/

Benjamin Béchet

2011-10-07T17:39:00.000+02:00

"Blanche-Neige, 31ans, prostituée"
copyright Benjamin Béchet

"Batman, 33ans, pompiste de nuit"
copyright Benjamin Béchet

"Winnie l'ourson, 53ans, ouvrier journalier dans le bâtiment"
copyright Benjamin Béchet

"Spiderman, 36ans, nettoie les pare-brise"
copyright Benjamin Béchet

"Minnie, 41 ans, femme de ménage"
copyright Benjamin Béchet

"L' identité est avant tout relationnelle"... C'est à partir de cette conviction que Benjamin Béchet - membre du collectif Odessa - a choisi de mettre en scène, non sans une certaine ironie, notre rapport à l'autre et plus précisément l'exclusion de l'autre, voir sa négation. Intitulée "Je suis Winnie l'Ourson", cette série force notre regard à interroger notre conscience souvent mise en veille par notre nombrilisme. Elle nous engage aussi à repenser la question de "l'identité", concept maint et maint fois mal repris par ceux qui entendent nous gouverner.

"Construction historique et culturelle, l’identité, comme nous l’enseigne les anthropologues, est fluide, multiple, ouverte et contextuelle. Chacun de nous peux en posséder plusieurs jusqu’à l’infini : une, aucune et cent mille pour citer Pirandello. Mais l’identité est avant tout relationnelle : la définition du Nous passe toujours par la négation de l’Autre. Quand elle tombe dans les mains d’ambitions politiques, les identités se rigidifient sous forme de régionalisme, de fanatisme religieux, politiques ou territoriaux. Et quand l’autre est marginal ou précaire, les conséquences immédiates sont l’exclusion et la violence. " Benjamin Béchet

http://www.odessaphotographies.com/index.php/mptt_galeries/photographe/p:38

Diana Thorneycroft

2011-10-03T19:03:00.003+02:00

"Fire Swept Algoma" copyrights Diana Thorneycroft

"Fatal Accident Near Ski Tracks" copyrights Diana Thorneycroft

"Maples ans Bitches with Winnie and the Pooh"
copyrights Diana Thorneycroft

"Early Snow With Bob and Doug" copyrights Diana Thorneycroft

Originaire de Winnipeg au Canada où elle vit actuellement, Diana Thorneycroft n'a jamais caché son goût pour la provocation, ni sa volonté de bousculer son spectateur. Dans sa série "Group of Seven Awkward Moments", présentée en partie ici, Thorneycroft passe au crible la culture populaire de son pays. Une façon pour elle d'interroger la relation qu'entretient l'identité nationale canadienne avec son territoire.
Avec un humour un peu grinçant, et un talent certain de mise en scène, elle nous présente dans des dioramas dressés sur fond de toiles du groupe des Sept (fameux groupe de peintres canadiens de la première moitié du XXème siècle qui scandèrent la grandeur des paysages du grand Nord) des petites saynettes où des personnages de la culture pop canadienne apparaissent dans des situations accidentelles, au bord de la catastrophe. Ainsi découvre t-on, loin des "images d'Epinal" du grand nord, le père Noel échoué aux bord des pistes de ski... se serait-il pris les câbles des télésièges en cours de vol?
Ou encore Bob et Doug, deux personnages un peu beaufs d'une série télé très en vogue dans les années 80 qui, habitués à se saouler à la bière, ne réalisent pas qu'ils vont se faire dévorer par une meute de loups...
Quant à Winnie l'ourson...pas mieux!

http://dianathorneycroft.com/

3 ans!!

2011-09-19T14:35:00.001+02:00

Travelling by a trois ans! L'occasion de faire un point sur son devenir ( parfois je l'avoue, un peu suspendu par les aléas de mon emploi du temps) et d'écrire, heureuse et un peu fière, que même avec le recul, lorsque je regarde l'ensemble de mes coups de coeur, je n'ai rien à renier!

Je vais donc tenter de garder ce cap et essayer de toujours vous offrir de quoi émerveiller vos yeux et toucher vos cordes les plus sensibles! Voilà pour mes bonnes résolutions de la rentrée...

Enfin et surtout, ces trois ans sont l'occasion pour moi de vous redire merci à vous, Photographes, qui m'avez accordé vos autorisations et encouragé à poursuivre ma modeste entreprise. MERCI!

A votre écoute si certains avaient des questions ou des commentaires toujours bienvenus!

CCCP by Frédéric Chaubin

2011-09-19T10:55:00.001+02:00

Plutôt que d'aborder la fin du monde soviétique sous l'angle visuel de la décadence et de la décomposition, Frédéric Chaubin a choisi celui plus réjouissant de l'utopie. Petit état des lieux de la quatrième époque de l'architecture soviétique (1970-1990).

Rédacteur en chef du magazine Citizen Kdepuis quinze ans, Frédéric Chaubin a l'habitude de parcourir le monde. Lors d’un voyage de presse à Tbilissi en 2003, il tombe sur un livre dédié à l'architecture du temps de la Géorgie soviétique. Intrigué par deux bâtiments en particulier, il décide d'aller les photographier. Cette séance sera la première d'une longue série. Tel un archéologue des temps modernes, Frédéric Chaubin se prend au jeu et entreprend de fouiller les moindres recoins de l’ancien empire pour « dénicher les manifestations hétéroclites de cette architecture différente. Produire un effet de masse en épinglant méthodiquement, l'un après l'autre, ces bâtiments particuliers ». Dans une mise en page chapitrée qui fait la part belle aux images, Cosmic Cosmic Communist Constructions Photographed est le fruit de ce travail de fourmi. Loin des façades uniformes et colossales en stuc des débuts de l'ère soviétique, il met à jour une véritable pépinière de constructions délirantes, disséminées aux quatre coins du défunt empire.

Plus que l’utopie communiste, certaines rappellent curieusement le style baroque, comme ce kiosque à musique du palais Marinsky à Kiev (1981) et son dôme en forme de feuille. D'autres font plutôt penser au futurisme et à l’imagerie du rêve spatial qui envoûtait les esprits de l’époque, tel l’hôtel Droujba (1984), à Yalta. Tout en rondeur, il ressemble à un vaisseau échoué sur les rives de la mer Noire. Ou encore le Palais des cérémonies (1985) de Tbilissi, ancien office de rite profane érigé telle une cathédrale futuriste tendue droit vers le ciel. Chacun des 90 édifices recensés, construits alors que la main mise du Parti déclinait, devient l'occasion de poser un regard différent sur le monde communiste.
Chapeau bien bas, donc, à Frédéric Chaubin, pour nous permettre de découvrir l’extravagance cosmique des architectes du dernier âge soviétique.

Article en ligne sur le site librairie nabbu.com:

http://www.nabbu.com/chronique/cosmic-communist-constructions-photographed,214.html

Alexi Hobbs

2011-09-18T15:26:00.001+02:00

Instincts and convictions © Alexi Hobb

"Lives and works in Montreal. But loves to travel."
http://www.alexihobbs.com

De l'air

2011-09-12T00:38:00.000+02:00

Cela fait déjà 11 ans que de l'air existe!

La Maison Européenne de la Photographie (MEP) à Paris souffle avec lui ses bougies en lui offrant ses murs pour exposer son remarquable travail de magazine consacré au photojournalisme.

de l'air fait en effet partie des rares titres encore assez audacieux pour préférer aborder les sujets qui traversent nos sociétés plutôt que d'afficher l'actualité à chaud. Ici, photos et textes ne se piétinent pas, ils se complètent. Ici non plus, pas de querelle de chapelle. Les styles et les sujets sont aussi divers que les regards des photographes qui représentent une génération baroudeuse et sensible aux transformations du monde.

De belle facture et résolument indépendant, de l'air insuffle une brise vivifiante au paysage morose de la presse magazine. Et ça, ça fait du bien!

"Le magazine de l’air est né le 18 avril 2000 à Paris. Il a été créé par Stéphane Brasca, journaliste, âgé aujourd’hui de 40 ans, avec la collaboration de deux photographes, Julien Chatelin et Grégoire Korganow, et d’un journaliste, Daniel Roux, devenu éditeur de journaux à Nice."

"Génération de l'air", à la MEP jusqu'au 25 septembre 2011
http://www.mep-fr.org/
Site du magazine qui "donne à voir"
http://www.delair.fr

"Tendance Floue - Douze pour un" de Cécile Cazenave

2011-09-09T12:15:00.001+02:00

Le collectif de photographes Tendance Floue fête cette année ses 20 ans. L'occasion pour la célèbre collection Photo Poche de consacrer son 132ème numéro à cette aventure humaine et artistique. Tendance Floue rejoint ainsi le rang des grands Cartier-Bresson, Saul Leiter et Duane Michals.

Chronique à lire en ligne sur le site librairie Nabbu.com
http://www.nabbu.com/chronique/tendance-floue,132.html

Claudine Doury

2011-09-05T00:38:00.001+02:00

"Sasha" copyrights Claudine Doury

"Peuples de Sibérie" copyrights Claudine Doury

"Loulan Beauty" copyrights Claudine Doury

Claudine Doury porte son regard de photographe sur le temps qui rythme la vie des peuples qu'elle a rencontrés au cours de ses voyages. Un regard qui touche tant par la beauté inhérente des sujets qu'elle saisit, que par la délicatesse des cadrages qui composent ses images.

Dans sa série intitulée "Sasha", elle choisit de photographier sa fille pour illustrer la métamorphose de l'adolescence. Se livre à nous, un éventail de situations où la poésie prend son souffle dans l'intime.

Claudine Doury vit à Paris. Elle est membre de l'agence Vu.

http://www.claudinedoury.com

Tetsuomi Sukeda

2011-08-24T14:40:00.006+02:00

© Tetsuomi Sukeda, 2005-2006

Originaire de Tokyo, Testsum Sukeda est de ces photographes qui savent offrir des moments de grâce saisis dans une intimité qui exhale de sensualité.

http://www.mwakasapresents.com/artists/sukeda/index.html

Alain Delorme

2011-08-24T13:59:00.004+02:00

"Totems" copyrights Alain Delorme

Dans ses clichés qui représentent les petits porteurs de Shanghai, Alain Delorme met en scène les coups de pédales imperturbables des petites mains qui supportent la folle course au développement.

Leur décors, la rue où partout les fils électriques pendent au ciel et les passants sont indifférents.

Leur force, leur absurdité et leur démesure qui grossissent les travers d'une société en pleine mutation accélérée.

http://www.alaindelorme.com

Andy Sewell

2011-07-23T23:07:00.006+02:00

"The Health"© Andy Sewell

"Countryside" © Andy Sewell

Photos issues de projets personnels d'Andy Sewell.

Un regard posé sur l'arrière-pays de son Angleterre natale.

PS: Thanks Alex for the discovery.

http://www.andysewell.com/

Charlie Engman

2011-07-03T11:40:00.006+02:00

"Domestic Diorama"© Charlie Engman

"Koitten" © Charlie Engman

"Stereogram" © Charlie Engman

"Yellow Fever" © Charlie Engman

From Brooklyn...

http://charlieengman.com/

José Javier Serrano

2011-07-02T23:39:00.006+02:00

"Mexico", 2010 © José Javier Serrano

"Prater", 2009 © José Javier Serrano

"Maria", 2007 © José Javier Serrano

"Paris", 2008 © José Javier Serrano

"Artxanda", 2010 © José Javier Serrano

"Marea alta", 2008 © José Javier Serrano

Surnommé Yosigo, José Javier Serrano est espagnol.

Dans ses images, le temps semble avoir été capturé pour mieux nous montrer la beauté de ces espaces qui nous entourent tous les jours et qu'on oublie de regarder. Des bords de mer aux Pyrenées, de Mexico au Prater de Vienne...Toujours la lumière est apprivoisée, jusque dans ces lieux construits puis abandonnés par l'homme.

Parmi ses images, une jeune fille, Maria... on dirait presque irréelle.

http://yosigo.es

Natascha Libbert

2011-07-02T21:51:00.010+02:00

copyrights Natascha Libbert

"Shopkeepers" copyrights Natascha Libbert

"The Gold Coast" copyrights Natascha Libbert

"Florida" copyrights Natascha Libbert

Dans ses images aux couleurs douces et harmonieuses, Natascha Libbert capte avec sensibilité des atmosphères presque éthérées, où les rares personnages ont eux mêmes l'air ailleurs.

Née en 1973, c'est après un début de parcours dans l'univers publicitaire qu'elle a la bonne idée de reprendre ses études à la Royal Academy of Arts de La Haye, dont elle ressort diplômée en 2009. La même année elle publie son premier livre qu'elle intitule "Take me to the Hilton".

http://www.nataschalibbert.nl/

Worn out

2011-05-31T11:15:00.002+02:00

Worn Out from Ryan Kothe on Vimeo.

Une fois n'est pas coutume une jolie petite vidéo en stop motion...

Ronan Guillou

2010-12-02T16:35:00.009+01:00

Série "Flag- Une odyssée américaine", courtesy of the artist and Next Level galerie

Réalisée au moyen format et tirée telle quelle, sans retouche, la série "Flag"de Ronan Guillou reflète le regard que porte ce photographe français sur les Etats-Unis. Intégrant les détails et les signes de leur mythologie, on ressent à travers elle la fragilité de leur modèle soumis à l'épreuve du réel.

Car si les clichés de Ronan Guillou sont toujours beaux et harmonieux dans leur gamme de couleur et de lumière, ils dégagent aussi une atmosphère de solitude aigue, où les rares personnages sont isolés et les lieux souvent vides et silencieux.

http://www.ronanguillou.com/

Guy Tillim

2010-11-25T14:46:00.007+01:00

Série "Jo'Burg, Afrique du Sud" 2004, copyright Guy Tillim

Série "Avenue Patrice Lumumba" 2008, copyright Guy Tillim

"Leopold et Mobutu, République Démocratique du Congo", 2003 copyright Guy Tillim

Né en 1962 à Johannesburg, Guy Tillim a d'abord travaillé comme reporter dans les 80. Depuis il utilise la photographie pour révéler les discriminations et les souffrances de son pays.

Publiées puis progressivement exposées, ses photographies aux tonalités harmonieuses dégagent des ambiances de solitudes profondes et représentent souvent des errances ou des espaces à l'abandon.

Guy Tillim est notamment représenté par l'agence Vu.

http://www.agencevu.com

Laurence Leblanc

2010-09-24T17:14:00.009+02:00

Série "Rithy,Chéa, Kim Sour et les autres" copyrights Laurence Leblanc

Série "Madagascar" copyrights Laurence Leblanc

Série "Objets perdus" copyrights Laurence Leblanc

Avec beaucoup de sensibilité, Laurence Leblanc photographie les visages qu'elle croise lors de ses voyages aux quatre coins du monde.

Pour sa série "Objets perdus", elle a choisi des objets « glanés au fil du temps sans esprit de collection », comme autant de traces de mémoire d'une histoire vécue.

http://www.laurenceleblanc.fr

Aesthetics of Catastrophe

2010-09-09T14:44:00.000+02:00

Aesthetics of Catastrophe from Aric Mayer on Vimeo.

Tobias Zielony

2010-08-19T22:37:00.008+02:00

"Disco", 2008 copyrights Tobias Zielony

"Ramshackle" copyrights Tobias Zielony

"Aral 1", 2005 copyrights Tobias Zielony

"Group 7" copyrights Tobias Zielony

"Fur", 2008 copyrights Tobias Zielony

Photographe installé à Berlin et représenté par la galerie Lia Rumma :

http://www.liarumma.it/

Silence

2010-08-11T12:41:00.006+02:00

Série "Silence" signée Frédérique Plas et Pierre-Elie Coursac, 2006-2009

"La reproduction fidèle n’est qu’un leurre selon Pierre- Elie Coursac. Seule, elle ne sait pas révéler la personnalité de celui pris en photo. C’est de cette conviction que lui vient l’envie d’expérimenter une nouvelle forme de portrait qui révélerait visuellement l’identité du sujet photographié. Ferait transparaître son aura. Expérience à laquelle il finit par convaincre son amie de participer, Frédérique Plas - photographe et portraitiste assumée.

Pierre- Elie et Frédérique réalisent donc ensemble « Silence», une série de portraits photographiques qui, au lieu de « reproduire », «représente » ses sujets. Grâce à une mise en scène dépouillée et à l’attention particulière accordée au regard, principal porteur d’émotion et révélateur d’identité, les photos incarnent avec sensibilité la perception que les auteurs ont de chacun des personnages..."

Série visible en entier sur le site de mon amie photographe Frédérique Plas: http://frederiqueplas.com

Natacha Paganelli- Thomas Lang

2010-08-11T00:09:00.007+02:00

Extrait de la série "Selections of curiosities"

copyrights Natacha Paganelli&Thomas Lang

"Loin du photojournalisme, les photos de Natacha Paganelli et de Thomas Lang interpellent et demandent au spectateur de s’investir, de se remettre en question.

Dans un petit troquet en bordure de Belleville, je retrouve Natacha Paganelli qui me dévoile la maquette de son prochain livre, «Selections of curiosities», qui rassemble ses photos prises en Serbie avec son acolyte de dix ans, Thomas Lang.

«La situation de la Serbie est paradoxale», m’explique t-elle, « et c’est pour cela qu’elle m’attire. Bien qu’elle fasse partie dudit continent européen, la Serbie est un pays marginalisé. Où le temps est suspendu depuis l’épisode de la guerre. Elle est aujourd’hui confrontée aux défis de la modernité et reste en même temps très mal perçue par le monde occidental. Lors de nos premiers voyages au Liban, Thomas et moi avions pris l’habitude de traverser les Balkans en voiture sans jamais nous y attarder réellement. Nous voulions faire halte et explorer la région.»

Pendant l’hiver 2005, ils s’installent en résidence d’artiste à Novisad, ville située près de Belgrade. De là, les deux diplômés de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg sillonnent, observent et photographient le nord de la Serbie en pleine reconstruction. Conçues comme des fictions, leurs photos représentent les élans contradictoires d’une après-guerre avec ses blessures, et ses espoirs, ses silences, ses réminiscences:

«Nos images traitent de la réalité serbe en prenant comme décors des intérieurs et des paysages assez caractéristiques. Mais elles parlent avant tout d’une société en suspens, regorgeant d’une énergie qui ne sait vers où ni quoi s’orienter.»

Lorsqu’ils arrivent dans un nouveau pays, Natacha et Thomas renouent avec leurs années de théâtre en imaginant des mises en scène. « Ce qu’il y a d’intéressant dans la mise en scène c’est que l’on peut créer des images de toutes pièces. On peut jouer sur la frontière entre le réel et le symbolisme des photos et ainsi faire douter les gens». On est alors confrontés à l’éternelle question qui sous-tend leur photographie: Comment croire à l’image? «Avec Thomas, on aime bien réutiliser ou détourner les codes du photojournalisme ou de la pub. Par exemple, si à première vue, une photo peut relever du domaine de la pub, on discerne si on la regarde de près, des indices qui révèlent l’envers d’une mise en scène, l’improbabilité d’une telle campagne publicitaire, comme des arbres morts, un ciel orageux ou un pont détruit au loin. La photo décrit plutôt le portrait d’une jeunesse résistante à Milosevic, qui se tourne vers l’avenir et la modernité – malgré le froid et les difficultés quotidiennes.»

Extrait article publié dans le magazine "Icon", Camille Lacharmoise, automne 2007.

http://www.paganelli-lang.com

Jean-Christian Bourcart

2010-06-16T14:55:00.008+02:00

Série "Camden, New Jersey" copyrights Jean-Christian Bourcart

Série "I shot the crowd. Paris, New York, Phnom Penh, Shanghai"

copyrights Jean-Christian Bourcart

Série "Collateral. Tivoli, New York State, 2005"

copyrights Jean-Christian Bourcart

Série "Traffic. Newy York 1999-2001" copyrights Jean-Christian Bourcart

Comme beaucoup de professionnels, Jean-Christian Bourcart débute sa carrière en tant que photographe de mariage dans un laboratoire spécialisé. En parallèle, il développe une collaboration avec le journal Libération et rejoint en 1990 l’agence Rapho. Sa rencontre avec le galeriste Gilles Dusein et Nan Goldin lui permet de présenter son travail dans des galeries.

En 1997 il quitte la France pour s’installer à New York où il développe ses projets personnels tout en effectuant des commandes institutionnelles ou privées (portraits, photos de presse). L’œuvre de Jean-Christian Bourcart se décline sur des supports très divers et selon des axes conceptuels et techniques hétérogènes. Fasciné d’abord par les univers marginaux ou méconnus, il se dit aujourd’hui « plutôt fasciné par la nature instable de ce qu'on appelle réalité. »

« Je photographie pour avoir une excuse pour regarder. Je photographie pour saisir ce qui n'est pas accessible autrement. Je photographie parce que ça fait moins de dégât que le tir à la mitraillette. Je photographie pour pouvoir oublier. J'aimerais que mon travail soit comme regarder à travers une porte entrouverte, où les histoires ne sont pas articulées ou expliquées, mais restent plutôt secrètes, laissant au spectateur le soin de discerner, de découvrir et d'imaginer. »

Jean-Christian Bourcart vient de remporter le prix Nièpce 2010.

http://jcbourcart.com

Jeffrey Stockbridge

2010-06-03T17:22:00.005+02:00

"New work" copyrights Jeffrey Stockbridge

""Abandoned House" copyrights Jeffrey Stockbridge

"Divine Lorraine Hotel" copyrights Jeffrey Stockbridge

Originaire de Philadelphie, Jeffrey Stockbridge photographie depuis 5 ans les maisons abandonnées de sa ville. A l’aide d'un simple 4x5, il s'adapte pour chaque image à la lumière naturelle qui plane sur les lieux et préfère les cadrages larges qui permettent d’apprécier l’espace. Jeffrey Stockbridge nous rend ainsi témoins de leurs empreintes de vie laissées ça et là, et révèle ces maisons, non comme de froides structures, mais comme des lieux "vivants" chargés d'une histoire et de mémoire.

http://jeffreystockbridge.com

Bharat Sikka

2010-05-18T13:08:00.006+02:00

série "Space in-between" copyrights Bharat Sikka

série "Families" copyrights Bharat Sikka

série "Indian Men" copyrights Bharat Sikka

série "Salvador do Mundo" copyrights Bharat Sikka

série "Leh" copyrights Bharat Sikka

Photographe indien né en 1973, Bharat Sikka porte dans ses projets personnels un regard sensible mais sans complaisance sur son pays. Grâce à la mise en scène et à ses cadrages presque dramatiques, il évoque dans ses photos un monde entre- deux où les personnages ont l’air d'attendre quelque chose. Coincés un peu entre modernité et tradition ils ont souvent l'air hagards.

Tels leurs reflets, les paysages qui les entourent sont eux en suspens entre mi-nuits et mi-jour, mi-brume et mi-lumière artificielle.

Bharat Sikka est un photographe qui débusque les zones d’ombre de la modernité.

Un photographe sensible à l'air du temps.

http://www.bharatsikka.com/

Myriam Babin

2010-05-18T12:57:00.005+02:00

Série "Arctic" copyrights Myriam Babin

Ramenées d’un voyage jusqu’aux confins des îles de Svalbard, les photographies de Myriam Babin découvrent sous nos yeux un paysage immense et puissant. Un paysage de bout du monde où les cieux semblent gronder et peser plus lourd que n’importe où.

Disponible dans un ouvrage disponible ici : http://magcloud.com/browse/Issue/60043

http://www.myriambabin.com/

Corinna Vernet

2010-04-17T13:36:00.004+02:00

"Fair" copyrights Corinna Vernet

"Disorder" copyrights Corinna Vernet

"Caravans" copyrights Corinna Vernet

"24 hours party people" copyrights Corinna Vernet

"Tuesday 24" copyrights Corinna Vernet

"Route 66 in my mind" copyrights Corrina Vernet

"Other" copyrights Corinna Vernet

"Friends" copyrights Corinna Vernet

Photographe espagnole originaire de Tarragone.

http://www.corinnavernet.com/

Alexis Lagimodiere-Grise

2010-03-15T14:43:00.005+01:00

Série "Branch, Back, Bus" copyrights Alexis Lagimodiere-Grise

"A space boy dream" copyrights Alexis Lagimodiere-Grise

"Thunder bay" copyrights Alexis Lagimodiere-Grise

"Sébastian" copyrights Alexis Lagimodiere-Grise

"Untitled (Sunset, Maddie)" copyrights Alexis Lagimodiere-Grise

Photographe basé au Canada.

http://www.alexislagimodieregrise.com/

Zoe Leonard

2010-02-08T15:22:00.005+01:00

Série "Analogue, 1997-2007", copyrights Zoe Leonard

Originaire de New York (1961), Zoe Leonard est une artiste autodidacte et multidisciplinaire. Elle fait partie du groupe féministe Women Action Coalition et a participé à plusieurs projets avec Act Up.

Sa série « Analogue » présentée ici, Zoe Leonard la commence à New York en 1997. Un travail de fond qui l’emmène jusqu’à Jérusalem et Kampala. Dans chacune de ses images, la photographe capture des lieux commerçants qui, malgré leur distance géographique, partagent les mêmes symboles et le vocabulaire de la consommation. Des lieux reconnaissables par chacun qui ont développé entre eux des liens intrinsèques avec les réseaux d’échange nés de la mondialisation.

Représentée par la galerie Gisela Capitain (Cologne).

http://www.galerie-capitain.com/

Christopher Colville

2010-02-07T14:32:00.007+01:00

Série "Instar" copyrights Christopher Colville

Série "Movements- The Iceland Trilogy & Movements" copyrights Christopher Colville

Série "Sleep- The Iceland Trilogy & Movements" copyrights Christopher Colville

Série "Cairns- The Iceland Trilogy & Movements" copyrights Christopher Colville

Série "27 Small Tragedies- The Icland Trilogy & Movements" copyrights Christopher Colville

Né en 1974 à Tucson (Arizona), Christopher Colville explore les thèmes du temps, de l'identité et de la mort. Ses photos décrivent avec sensibilité et personnalité leur empreinte sur l'environnant et le vivant.

Ainsi celles prises lors d'un voyage en Islande nous montrent aussi bien les paysages grandioses de ce pays, que les éléments les plus petits qui le composent. Chaque photo est le fruit d'un rituel en quête de l'origine ordonné quotidiennement. Chaque cliché rapporté forme une pièce d'un puzzle qui donne sens à son expérience.

http://www.christophercolville.com

Merci à Pierre-Elie qui m'a permis de découvrir ce photographe!

Saul Leiter by "L'art et la manière"

2010-01-04T16:53:00.010+01:00

copyrights Claude Ventura, 2009

Récemment (enfin!) reconnu et exposé au public, Saul Leiter est un personnage attachant dont le regard posé sur le monde métamorphose la réalité pour en faire ressortir sa poésie et son onirisme oublié.

Découvrez en toute intimité son oeuvre et son univers new- yorkais dans le très beau film de Claude Ventura qui sera diffusé le dimanche 10 janvier 2010 sur Arte à 13h.

Disponible également à l'adresse suivante:

http://www.arte.tv/fr/Echappees-culturelles/L-art-et-la-maniere/La-prochaine-emission/2998444.html

Thierry Dreyfus

2009-12-28T12:11:00.020+01:00

"Aspiration n°11, 2009" copyrights Thierry Dreyfus

"Aspiration n°3, 2008" copyrights Thierry Dreyfus

"Aspiration 1, 2009" copyrights Thierry Dreyfus

"Aspiration 2, 2007" copyrights Thierry Dreyfus

"Absence n°4, 2008" copyrights Thierry Dreyfus

"Absence n°7, 2008" copyrights Thierry Dreyfus

Les images de Thierry Dreyfus sont de simples instants capturés qui résonnent et transportent dans un autre espace-temps. Dans cette dimension, suspendue et éphémère à la fois, la lumière apparaît sous la forme de sursauts fragiles qui pourraient être imperceptibles à celui qui ne prête pas attention à elle. Avec sensibilité et sincérité, Thierry Dreyfus révèle ces sursauts et les transforme en instants retenus, tel un battement de paupière qu'on aurait retardé.

« 30 années de travail avec et dans la lumière.  30 ans de recherches intimes avec cette matière, sa vitesse, sa suspension…  15 années d’images de lumières, compilées à travers les mondes traversés.  Emotions posées. Temps infléchi, arrêté puis accéléré, ressenti, figé ? Je n’espère pas.  Images d’un dialogue où absence et présence sont induites.  Sans jamais aucun être vivant.  Argentique, ombres, détails, netteté sur un point, vide géométrique dans une immensité désertique, ne sommes-nous pas chez nous partout où sont nos pieds"

Thierry Dreyfus – octobre 2009

Exposition « Absence Présence » jusqu’au 16 janvier 2010 à la galerie Claude Samuel (Paris 12ème)

http://www.atelierthierrydreyfus.fr/

Romann Ramshorn

2009-12-11T15:18:00.008+01:00

copyrights Romann Ramshorn

Né en 1977 à Brive-la-Gaillarde, Romann Ramshorn parcourt depuis dix ans les routes du monde avec sa Clio qui lui sert à la fois d’hôtel et de restaurant. Fidèle à l’argentique et au noir et blanc, il réalise des images témoins de son regard posé sur le monde. Les instants saisis sur le vif découvrent une sensibilité aigue à l’environnant et à la place de l’individu qui résonnent en nous de manière juste.

Prochaine exposition : "Intermezzos", du 18 au 30 janvier 2010à la librairie la Machine à Lire, Bordeaux

http://www.romannramshorn.book.fr

Ana Cuba

2009-12-01T15:43:00.003+01:00

Série "Backs&Montains" copyrights Ana Cuba

Série "Corbelle" copyrights Ana Cuba

Basée à Barcelone.

http://www.anacuba.com/

Photography Now

2009-11-16T15:46:00.008+01:00

Une fois n'est pas coutume, voici un site dédié aux géants de la photographie! D'Ansel Adams à Irving Penn, en passant par Kertesz, Avedon, Atget, Evans et Sugimoto...

Voici de vrais beaux portfolios de très grande qualité que je vous conseille de parcourir rien que pour vos yeux!

http://photography-now.net/

Anders PETERSEN

2009-11-13T17:07:00.006+01:00

Série "Gra-Na Lund", 1973 copyrights Anders Petersen

Série "Cafe Lehmitz", 1967-1970 copyrights Anders Petersen

Série "Mental Hospital", 1995 copyrights Anders Petersen

Série "Fangelse", 1984 copyrights Anders Petersen

Série "Close distance", 2002 copyrights Anders Petersen

Série "From Back Home", 2009 copyrights Anders Petersen

A 17 ans, Anders Petersen s’envole pour l’Allemagne où il séjourne quelques temps à Hambourg pour apprendre la langue et s’essayer à l’écriture et la peinture. Ce n’est que 5 ans plus tard qu’il découvre la photographie avec Christer Stromholm et choisit de s’inscrire à l’Ecole de photographie de Stockholm où ce dernier enseigne.

En 1967, Anders Petersen retourne à Hambourg. Là, il commence à photographier le Cafe Lehmitz fréquenté par les prostitués et les paumés du quartier. Ce sujet l’occupera pendant 3 ans et c’est dans ce lieu qu’il présente sa première exposition en 1970.

Ce travail d’immersion Anders Pertersen le réitère pour tous les sujets qu’il aborde. Qu’il s’agisse de celui de la prison, de l’hôpital psychiatrique, de Venise de Paris ou de sa région natale.« Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j’aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c’est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans ! »

Toujours en noir et blanc, ses clichés dépeignent ainsi avec sensibilité des existences souvent marginales ou occultées par la société « normale ». Ses images, publiées régulièrement dans des monographies, interpellent tant par leur beauté que par la réalité crue qu’elles décrivent sans détour.

Fidèle à ses racines, il possède depuis 20 ans son propre labo photo à Stockholm où il développe et tire toujours lui-même ses images.

En 2003 Anders Petersen a été élu “Photographe de l’année” par les Rencontres d’Arles.

http://www.anderspetersen.se/

Chino Otsuka

2009-11-08T17:25:00.010+01:00

Série "Summer" copyrights Chino Otsuka

Série "Imagine Finding Me"(double self-portaits) copyrights Chino Otsuka

Série "Tokyo 4-3-4-506" copyrights Chino Otsuka

"Untitled"copyrights Chino Otsuka

Née à Tokyo, Chino Otsuka vit aujourd’hui à Londres. Partie de son pays à l’âge de 10 ans, elle a étudié la photographie et la vidéo à l’Université de Westminster, puis à la Royal College of Art.

Fruit d’un travail de réflexion, ses images prennent la forme d’histoires qu’elle raconte et où elle se met souvent elle-même en scène pour explorer et interroger les thèmes de l’identité, du déracinement et de la mémoire.

Sous la forme de mises- en- scène travaillées, les photos de Chino Otsuka sont le plus souvent prises sur des lieux qu’elle a connus dans sa vie partagée entre la culture nippone et la culture occidentale. Ce choix de mise en abyme apporte à son travail une dimension très personnelle qui se reflète dans l’esthétique sensible et belle de ses photos.

Un livre « Imagine finding me » a été édité chez Trace editions.

http://www.chino.co.uk/

Mayumi Terada

2009-10-22T00:13:00.006+02:00

"Umbrella and door 0410001b, 2004" copyrights Mayumi Terada

"Skylight and ladder 051101, 2005" copyrights Mayumi Terada

"Glass door with pass 060301, 2006" copyrights Mayumi Terada

"Kitchen sink 040901, 2004" copyrights Mayumi Terada

"Windows with trees ans cup 060801, 2006" copyrights Mayumi Terada

"Shower 011101, 2001" copyrights Mayumi Terada

Photographe japonais originaire de Tokyo, Mayumi Terada vit aujourd'hui à New York. Ses images belles et épurées gardent en elles les traces d'une présence humaine proche, tout en dégageant une atmosphère surréaliste. Une sensation d'entre-deux.

Représenté par la galerie Robert Miller.

http://www.robertmillergallery.com/artists/all_artists/terada/terada2.html

Jonas Bendiksen

2009-10-20T23:37:00.005+02:00

Réunies dans un très bel ouvrage intitulé "The place we live"( édition Textuel), les photos de Jonas Bendiksen, jeune talent de l’agence Magnum, découvrent les dessous les moins flatteurs de la modernité en partant d'un constat simple: en 2008, pour la première fois de l’histoire de l'homme, les villes sont bel et bien plus peuplées que les campagnes. Les images rapportées de différents voyages dans quelques unes des plus grandes villes (Nairobi au Kenya, Mumbai en Inde, Jakarta en Indonésie, Caracas au Venezuela...) témoignent ainsi du quotidien et de l’habitat de leurs habitants.

Un regard témoin plein de vérité et de sensibilité repris sur un site dédié très réussi.

http://www.theplaceswelive.com/

Hiroshi Sugimoto

2009-09-24T23:04:00.006+02:00

Série Theatres, "U.A. Play House, 1978" Copyrights Hiroshi Sugimoto

Série Lightning Fields, "Lightning Fields 128, 2008" Copyrights Hiroshi Sugimoto

Né à Tokyo en 1948, Hiroshi Sugimoto a 22 ans lorsqu’il décide de s’expatrier à Los Angeles pour étudier la photographie. Le courant minimaliste et l’art conceptuel sont alors en vogue et influencent irrémédiablement son travail. Principales conséquences: ses images sont souvent très épurées et toujours pleines de sens.

Suite de l'article: http://photo.suite101.fr/article.cfm/hiroshi_sugimoto_photographe_concepteur

http://www.sugimotohiroshi.com/

Yuan Yanwu

2009-09-04T14:18:00.011+02:00

"Youth Self Portrait (Part 1) " copyrights Yuan Yanwu

Yuan Yanwu a retrouvé des photos jaunies de son enfance prises lorsqu’elle vivait avec ses grands- parents maternels à Shanghai. Pour se les approprier elle les a découpées puis "repeintes" à l'aide de Photoshop. Elle a rougit les lèvres, pauffiné la peau, noircit les iris.

Les images qu'elle a choisies la montrent à différents âges, de petite fille à jeune femme. La très belle série Youth Self Portrait (Part 1) rappelle ainsi le miroir dans lequel petite Yanwu se regardait et rêvait en cachette, du haut d'un tabouret. Au travers d'elle, la photographe ré-invente son image pour l’affirmer enfin.

Yuan Yanwu est représentée par la Galerie Dix9 à Paris où elle est exposée du 4 septembre au 3 octobre 2009.

http://www.yuanyanwu.com/
http://www.galeriedix9.com/

Blake Fitch

2009-08-27T11:07:00.007+02:00

Série "Expectations of Adolescence" (1997-2008) copyrights Blake Fitch

Photographe originaire de la Caroline du Nord, Blake Fitch aime observer la condition humaine et en saisir des instants charnières à l’image de l’adolescence qu’elle photographie dans «Expectations of Adolescence ».

Dans cette série commencée en 1997, Blake Fitch suit l’évolution de Kate, sa demi-sœur, et de Julia sa cousine, toutes deux petites filles en passe de devenir femmes. Au creux de leur intimité, on les voit grandir dans des univers familiers, baignés de ces lumières douces qui ne durent pas toujours. On voit leurs corps changer, leur regard aussi. Le temps semble long. A les regarder, on a le sentiment de ressentir le poids du temps qui ne file pas assez vite pour elles.

« Expectations of Adolescence » a été exposée au printemps 2009 à la galerie new- yorkaise ClampArt.

http://www.blakefitchphotos.com

Guido Castagnoli

2009-08-19T17:39:00.005+02:00

Série "Faraway, So close!"copyrights Guido Castagnoli, 2007

Série "Provincial Japan" copyrights Guido Castagnoli

Photographe et globe- trotter italien.

http://www.guidocastagnoli.com/

Alexey Titarenko

2009-07-20T15:10:00.005+02:00

Série "Time Standing Still" (1998-2000) copyrights Alexey Titarenko

"Black and White Magic of St. Petersburg" (1995-1997) copyrights Alexey Titarenko

série "City of Shadows" (1992-1994) copyrights Alexey Titarenko

Né à St.Petersbourg en 1962, Alexey Titarenko aime photographier ses rues et ses habitants qui lui rappellent son enfance. Hypnotisantes et magistrales, ses photos noir et blanc résultent de longues poses durant lesquelles le photographe se déplace pour mieux saisir le mouvement de ses sujets. Embrassant le temps largement, il laisse ainsi une part au hasard pour mieux saisir son ressenti au moment de la photographie.

La ville dépeinte dans les photos d’Alexey Titarenko semble suspendue dans le temps, presque fantomatique. Figés dans leur mouvement les corps et les visages se détachent du décors. Ils symbolisent la réalité russe au sortir de l’ère soviétique. La perception d'un photographe en quête d'images.

http://alexeytitarenko.com/

Edward Burtynsky

2009-07-06T16:58:00.008+02:00

Série "Oil" courtesy Edward Burtynsky, California, 2002

Série "Quarries" copyrights Edward Burtynsky, Italy, 1993

Série "Australia" copyrights Edward Burtynsky, 2007

Série "Three Gorges" copyrights Edward Burtynsky, China, 2002

Série "Ships" copyrights Edward Burtynsky, Bengladesh, 2000-2001

Série "China" copyrights Edward Burtynsky, 2004-2005

A la fois fascinantes et inquiétantes, les images d’Edward Burtynsky traduisent le dilemme qui s’impose aujourd’hui à l’homme : celui de garder ou non son mode de vie confortable et profitable lié à une industrialisation intensive, responsable de la destruction accélérée de son environnement et de ses ressources naturelles.

Des mines d’argent australiennes aux carrières de marbre italiennes, en passant par les champs pétroliers californiens et les chantiers de paquebot du Bengladesh, ce canadien engagé parcourt ainsi le monde avec la conviction qu’il faut alerter les consciences.

Muni de sa chambre, Edward Burtynsky réalise des photos au cadrage large fourmillant de détails pour mieux appréhender l’étendue des bouleversements causés par l’homme.

Parmi ses derniers travaux, sa série dans le sud de la province du Guangdong en Chine explore la condition humaine au service de l’industrie de masse.

http://www.edwardburtynsky.com/

Leilani Wertens

2009-06-16T14:52:00.004+02:00

"Forget me not" copyrights Leilani Wertens

Très belle série de photos prises dans des maisons mises aux enchères, où leurs propriétaires décédés ont passé toute leur existence. Réalisées dans les alentours de Chicago juste avant l’encan, ces images aux couleurs et à la lumière délicatement maîtrisées présentent des intérieurs marqués et datés d’autres décennies. Elles illustrent une époque révolue où les habitants fiers de leurs maisons logeaient toute leur vie avec leur famille et leurs souvenirs. En redonnant une dernière fois une âme aux lieux et objets délaissés par la mort, « Forget me not » interroge avec sensibilité le devenir de ce qui fait notre quotidien.

Leilani Wertens étudie toujours la photo au Columbia College de Chicago.

http://www.leilaniwertens.com/

Jeff Wall

2009-06-10T17:59:00.006+02:00

"After "Invisible Man" by Ralph Ellison, the prologue" copyrights Jeff Wall,1999-2000

"The destroyed room" copyrights Jeff Wall, 1978

"Milk" copyrights Jeff Wall,1984

"Insomnia" copyrights Jeff Wall,1994

"Picture for women" copyrights Jeff Wall, 1979

"A sudden gust of wind" copyrights Jeff Wall, 1993

Oscillant volontairement entre vision documentaire et cinématographique, Jeff Wall est l’un des pionniers de la photographie mise en scène. Originaire de Vancouver au Canada, il se présente lui-même tel « le peintre de la vie moderne » (cit. Beaudelaire).

Ses clichés représentent souvent des répliques d’oeuvres classiques (picturales, littéraires, cinématographiques) « réactualisées » au moyen de la photographie qu’il considère comme une technique « up-to-date », capable de poser significativement la question de la représentation qui traverse l’histoire de l’art.

Construites minutieusement aussi bien au niveau de la lumière, de l’espace ou des personnages, pour la plupart acteurs, les images de Jeff Wall ont cependant cette particularité de toujours donner l'impression de voir des photos prises sur le vif, laissant ainsi libre cours à notre imagination.

Jeff Wall est représenté par la Galerie Marian Goodman à Paris.

http://mariangoodman.com/mg/paris.html

Benjamin Lowy

2009-06-09T12:22:00.005+02:00

Série "Iraq/Perspectives" copyrights Benjamin Lowy

Jeune photographe américain, Benjamin Lowy débute sa carrière de photo- reporter en Irak lorsque la guerre éclate en 2003. Deux ans plus tard, alors qu’il commence à connaître le pays, il entame un travail personnel intitulé « Iraq/Perspectives ». Composé d’images « shootées » depuis la fenêtre de tanks américains, ce projet a pour but de montrer la réalité du pays et le quotidien de sa population démunie face aux violences issues de la guerre.

D’abord placé dans les tanks américains pour ne pas être lui-même la cible de tir, Benjamin Lowy a pu découvrir la vision restreinte que les GI avaient du pays sans pour autant y faire attention. Aussi lorsqu’il choisit de garder le cadre de la fenêtre sur l’image finale, telles des œillères, c’est pour traduire la distance qui sépare les Américains des Irakiens, cette frontière qui pèse sur leur dialogue.

http://www.benlowy.com/

Michael Kenna

2009-06-02T17:33:00.005+02:00

Série "Hokkaido, Japan, 2004" copyrights Michael Kenna

Série "Hokkaido, Japan, 2005" copyrights Michael Kenna

Série "Japan 2001" copyrights Michael Kenna

Série "2003" copyrights Michael Kenna

Natif de Widness (Angleterre), Michael Kenna s’est installé aux Etats-Unis dans les années 1970.
Passionné de voyage, il parcourt le monde à la recherche de lieux et d’instants comme autant de rendez-vous intimes qu’il donne à partager dans ses clichés noir et blanc.
La solitude des paysages photographiés et leur sobriété font de ses images subtilement contrastées de véritables fenêtres ouvertes, par lesquelles on a la sensation de sentir le vent, la neige, la mer, le silence.
Fidèle, Michael Kenna revient souvent sur les lieux qui l’ont touché tels que l’île d’Hokkaido au Japon, la Chine, la Corée du Sud ou la France.

Une exposition de son travail est à venir à la Bibliothèque Nationale de France en octobre prochain.

http://www.michaelkenna.net/

Arash Faeiz

2009-04-30T16:36:00.009+02:00

Série "Persian Haiku" copyrights Arash Faeiz

Dans sa série intitulée "Persian Haiku" le jeune photographe Arash Faiez nous fait voyager en Iran, son pays natal. Un beau voyage où la nostalgie du noir et blanc est traversée par une volonté de regarder un avenir à l'horizon encore voilé.

http://www.silkroadphoto.com/sn/photographers/pt/full/id/10

Yves Marchand et Romain Meffre

2009-04-14T14:57:00.007+02:00

Série "The ruins of Detroit" copyrights Yves Marchand et Romain Meffre

Série "Forgotten theaters of America" copyrights Yves Marchand et Romain Meffre

Série "Eastern Germany industrial vestiges" copyrights Yves Marchand et Romain Meffre

Travail photographique mené autour des thèmes de l'archéologie urbaine et industrielle par Yves Marchand et Romain Meffre. Tous deux basés à Paris.

http://reliques.online.fr/

Sherman Ong

2009-03-30T16:38:00.006+02:00

Série "Hanoihaiku" copyrights Sherman Ong

Réalisateur, graphiste, illustrateur et photographe, Sherman Ong est originaire de Singapour.
Sa série "Hanoihaiku" réalisée en 2005 présente Hanoi, capitale en pleine mutation. Composée à la manière des haiku elle dépeint avec délicatesse ses contrastes en des instants particuliers et retenus.

http://www.shermanong.com/public/index.php

Luo Yang

2009-03-15T14:22:00.007+01:00

Copyrights Luo Yang

Jeune Photographe chinoise, étudiante à l'Académie des Beaux arts. Sa première exposition a actuellement lieu à Pékin dans l'espace Taikang to space.

http://www.flickr.com/photos/yangzi/

http://www.taikangtopspace.com/

Benoît Pailley

2009-02-16T21:51:00.005+01:00

Photographe entre Paris et Brooklin...

Exposition ‘Swimming Blue’ à partir du 21 février à la Furini Arte Contemporanea à Arezzo (Italie).

http://bransch.net/index.php?cont=portfolio&location=paris&id_person=130

Françoise Huguier

2009-02-13T23:36:00.006+01:00

Série "Story- St.Petersbourg/les appartements communautaires" courtesy Françoise Huguier

"Ce projet remonte à 1991 . Je commençais à travailler sur le Grand Nord Sibérien et je me suis retrouvée à Saint Pétersbourg car plusieurs ethnologues russes y vivaient.J'étais hébergée chez des amis russes dont certains habitaient dans des appartements communautaires.En 2000 , j'ai eu envie de revenir pour commencer ce travail.A partir de cette époque , j'y suis retournée chaque année pendant 2 mois jusqu'en 2007.J'ai choisi d'habiter dans un de ces appartements en sous louant une chambre, pour être plus proche des habitants." Françoise Hugier

http://fr.francoisehuguier.com/story/6

Sarah Wilmer

2009-02-10T19:34:00.011+01:00

Série "Others" courtesy Sarah Wilmer

Série "Fashion" courtesy Sarah Wilmer

Série "Portraits" courtesy Sarah Wilmer

Série "My brother Max" courtesy Sarah Wilmer

Extraits de "Spiderchest" courtesy Sarah Wilmer

Jeune photographe américaine vivant à New York, Sarah Wilmer nous donne aussi bien la sensation de pénétrer dans des histoires à travers ses mises en scène, qu'elle nous touche dans ses clichés ancrés dans l’instant et l'intime.

Son livre Spiderchest, publié l’année dernière, présente un travail intime d’associations de lieux, de moments et de personnages.

http://www.sarahwilmer.com/

Angela Strassheim

2009-02-09T16:21:00.006+01:00

Photographe au style épuré et léché, Angela Strassheim porte un regard transperçant sur la famille et la middle class américaine.

http://www.rencontres-arles.com/ARL/C.aspx?VP3=Renderer_VPage&ID=ARLP83

Jennilee Marigomen

2009-02-04T16:21:00.012+01:00

Série "In out" courtesy Jennilee Marigomen

Série "Apt" courtesy Jennilee Marigomen

Série "But there was one" courtesy Jennilee Marigomen

Jeune photographe basée à Vancouvert.

http://jennileemarigomen.com/

Nadav Kander

2009-01-26T14:23:00.008+01:00

Série "Artic circle" courtesy Nadav Kander

Série "I wish I were near you" courtesy Nadav Kander

Série "God's country" courtesy Nadav Kander

Série "Rest/ Stay" courtesy Nadav Kander

Photographe né en 1961 à Tel Aviv, Nadav Kander a grandit avec ses parents en Afrique du Sud. Dans les années 1980, il s'installe avec sa femme à Londres.

Célèbre pour son travail publicitaire, il collabore régulièrement avec le New York Times. Son travail personnel au style épuré dégage des atmosphères de solitude et révèle un sens du détail aigue et maîtrisé.

Exposé dans des galeries et des institutions nationales ( V&A en 2007, Shanghai Art en 2006, Palais de Tokyo en 2005), Nadav Kander travaille actuellement à la publication en 2009 d'une nouvelle monographie.

http://www.nadavkander.com

Masumi Kawamura

2009-01-26T12:36:00.006+01:00

Série "I Know you go" courtesy Masumi Kawamura

Série "Lost" courtesy Masumi Kawamura

Série "Missing" courtesy Masumi Kawamura

Jeune photographe japonaise basée à Tokyo.

http://www.masumikawamura.com

Yijun Liao

2008-12-18T15:10:00.004+01:00

"The Letter" Yijun Liao
"Last Summer in Shanghai"Yijun Liao

"Shanghai Diving Platform"Yijun Liao

"Holly's Trip to the Earth" Yijun Liao

Yijun Liao est une jeune photographe chinoise basée aujourd'hui à Brooklin.
Dans sa série "Stills from Unseen Films" elle met en scène des films qu'elle n'a pas vus. Souvent bien loin de la réalité des oeuvres originales, ses images reflètent ce que leurs titres lui évoquent comme personnages et comme univers.

http://www.bloodypixy.com/